Allereerst moet gezegd worden dat hoewelLED-verlichtingeen grootschalige toepassing kent op verlichtingsgebied en ook in de toekomst een belangrijke richting is, betekent dit niet dat LED de wereld kan domineren. Veel nieuwkomers die verlichting willen ontwerpen, worden misleid door te denken dat LED de enige beschikbare lichtbron en het geheel van verlichting is. Dit is zeer schadelijk voor hun groei. Alleen door diepgaand onderzoek naar de lichtverdeling van lampen met behulp van lichtbronnen zoals fluorescentielampen en gasontladingslampen kunnen we de essentie van verlichting beter begrijpen. LED kan in veel situaties traditionele lichtbronnen niet vervangen.
De drempel voor lichtontwerp is erg laag, waardoor veel mensen van verwante of geheel niet-verwante studierichtingen zich hebben aangesloten. Zonder professionele opleiding, gekoppeld aan de verkeerde begeleiding van een meester met slechts weinig kennis, kan men onbewust op een dwaalspoor raken.
Wij geloven dat lichtontwerp vijf niveaus van artistieke conceptie kent.
Het ergste, afvalachtige ontwerp is om je ogen te sluiten en te “oplichten” zonder rekening te houden met het uiteindelijke effect, de investeringen, het energieverbruik, enz. Hun methode is om lampen te plaatsen waar ze maar kunnen en te verlichten waar ze maar kunnen. De projectlocatie is als een “lichttentoonstelling”. Hoewel dit type ontwerp nu zeldzaam is, is het nog niet volledig geëlimineerd.
Wat geavanceerder is dan junk-design is middelmatig design, net zoals de onveranderlijke hamburger, friet en cola in een fastfoodrestaurant, oneindig gerepliceerd. Dit ontwerp verlicht eenvoudigweg het gebouw, met dezelfde smaak of zelfs helemaal geen smaak. Slechts één blik is voldoende, er is geen behoefte aan een tweede blik. Dit ontwerp is noch artistiek, noch een verspilling van elektriciteit.
De rode draad van het ontwerp moet op zijn minst een verrassend ontwerp zijn met innovatieve punten, gecombineerd met de functionaliteit, vorm en kenmerken van het gebouw. Integrerend met de omgeving, waardoor kijkers de ontwerpfilosofie van het gebouw kunnen ervaren en de schoonheid die compleet anders is dan overdag.
Wat verder gaat dan verrassing is het ontroerende ontwerp, dat de onbeschrijfelijke en onverklaarbare emoties diep in de ziel kan raken. Het hebben van een rijke emotionele wereld is een van de essentiële eigenschappen van uitstekende ontwerpers, en het is moeilijk voor te stellen dat mensen met gevoelloosheid in hun hart goede werken kunnen ontwerpen. Om anderen in beweging te brengen, moet men zich in de eerste plaats volledig in het creëren onderdompelen en zichzelf in beweging brengen.
Het hoogste domein van lichtontwerp dat wij nastreven is het domein dat mensen kan laten mediteren. Het moet een uniek kunstwerk zijn, het heeft niet alleen smaak en connotatie, maar ook een ziel. Het is levend en leeft, en kan met de kijker praten en mensen vertellen welke filosofie het interpreteert. Hoewel mensen met verschillende ervaringen, achtergronden en wereldbeelden verschillende interpretaties van hetzelfde kunstwerk kunnen hebben, zoals het gezegde luidt, hebben duizend lezers duizend Hamlets in hun hart. Maar ik denk dat dit precies is waar de charme van kunst ligt.